サステナブルな地域創生とDX
【第1回】作品づくりと社会貢献の両立をめざして（前篇）

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特権階級の建築への疑問

今日前半は僕が普段作っている建築作品の話、後半は世界中で行っている災害支援の話をしたいと思います。僕は建築をはじめて少しだけ周りが見えるようになってきた時に、「我々建築家はあまり社会の役に立っていない」と感じました。歴史的に見てもそうですが、建築家が誰のために仕事をしているかというと、それは特権階級を相手に仕事をしていることが多い。政治力を持った人や財力のある人が、彼らの力を示すモニュメントを建築家に依頼する。僕はモニュメントが嫌なわけではありませんが、もう少し一般社会に向きあう建築があってもいいのではないかと思いました。

例えば大きな災害があると、崩壊した建物を復興するために多くの建築家に仕事が依頼されます。しかし復興の前段階では、住民の方々が避難所や仮設住宅で大変な苦労をされます。僕は、そういった住環境を改善することも建築家の仕事だと思っていて、被災地支援のボランティアの仕事をはじめました。では、スライドで作品を見ていきましょう。

最初は、展覧会の企画と会場設計をしていました。これは1986年の最初にやらせていただいた、僕が大好きなフィンランドの建築家アルヴァ・アアルト（※）の展覧会です。彼はふんだんに木を使うのですが、1カ月余りの展覧会で木を使う予算はないし、何よりもったいない。当時の僕の事務所には、ロールだったファクス用紙の芯やトレーシングペーパーの芯である“紙管”が捨てずにとってありました。この素材なら安くてどんな大きさにも対応できることに気づきまして、アアルトの設計した図書館の波をイメージした天井や、壁の間仕切りを紙管で作りました。まだバブルの絶頂期で、エコロジーやリサイクルといった概念が世の中で語られる以前のことです。

※ アルヴァ・アアルト：本名フーゴ・アルヴァ・ヘンリク・アールト 1989年～1976年 フィンランドが生んだ20世紀を代表する世界的な建築家、都市計画家、デザイナー。その活動は建築から家具、ガラス食器などの日用品のデザイン、絵画まで多岐に渡る。

紙管の可能性と実用性

紙管を建築資材として使うためには大臣認定が必要です。ただしそんな仕事を依頼する人はいませんから、自分の週末の家を紙管で設計しました。1年ぐらいかけて実験して何とか大臣認定を取り、世界初の紙を構造体としたパーマネントな建築を完成させました。

2000年にドイツで行われた「ハノーバー国際博覧会」では環境問題が注目され、日本館の建築家として世界で唯一リサイクル材で建築を作っている僕に声がかかりました。紙管は全部ドイツの地元企業に提供してもらい、万博終了時にはすべてその企業が引き取ってリサイクルするところまでを契約に盛り込みました。基礎は木で作った箱に砂を詰めたものを使い、屋根も紙を不燃化・防水化に加工し、ジョイントは布テープを使用しています。

コンテナの美術館、シャッターを生かしたショールーム

この建物はカナダ人のグレゴリー・コルベール（※）というアーティストから依頼された彼の作品を展示する美術館で、街から街、国から国へと移動する建築です。構造材として中古のコンテナを使いました。なぜコンテナを使ったかというと、コンテナは規格が全世界共通ですから、世界のどこに行っても調達できる。世界各地で、毎回地元のコンテナヤードから必要な数のコンテナを会期中だけ借りました。建物の中はこのように、長さ10mの紙管で柱を作って屋根を支えています。

※ グレゴリー・コルベール：1960～ グレゴリー・コルベールは、カナダ・トロント出身の映像作家・写真家。ノマディック美術館の写真・映像作品展「Ashes and Snow」のアーティストとして知られている。

これはスウォッチグループの拠点「ニコラス・G・ハイエックセンター」です。銀座の目抜き通りにありますが、気候の良い時には冷暖房なしで過ごせるよう、シャッターを開けることによって上層のアトリウムまで自然換気できる気持ちのいい空間を作りました。

シャッターを開けることで建物の中に誰でも入れるパッセージを作り、そこから専用の油圧式エレベーターで7つのブランドのショールームにお客さまをお連れすることができます。

世界の作品たち

パリにある総合文化施設「ポンピドゥー・センター」が、2003年にメス市に第2のポンピドゥー・センターを作るということでコンペが行われました。僕は運よく勝つことができ、パリにオフィスを作ろうと思いました。しかしパリは家賃が高すぎるので、ポンピドゥー・センターの館長に「ここの屋根かテラスでいいから貸してもらえないか」とお願いしました。幸いなことに許可が出まして、日本とフランスの学生に協力してもらい、3カ月間で紙管と木のジョイントを使った35mの仮設事務所を作りました。

これが完成した「ポンピドゥー・センター・メス」です。幅15m×長さ90mのギャラリーチューブと呼んでいる展示場が3本、45度ずつシフトして重なっています。各ギャラリーの両端はピクチャーウィンドウになっていて、きれいな景色を絵のように効果的に切り取っています。

これは「ラ・セーヌ・ミュージカル」という音楽複合施設で、パリのセーヌ川の中州にあります。この木造の卵型の建物は、1,150人収容のクラシック音楽専用ホールです。その一部を覆っている帆のようなもの、これは太陽光発電のパネルで、太陽を追尾して少しずつ動いて常に太陽に直面して発電し、背後に日陰をつくることで冷房の効果を高める。見る時間によって建物の形が変わるというシンボリックな建築です。

富士山がユネスコの世界遺産に登録された時、地元の静岡県による博物館のコンペがあり、それに通った作品です。僕は中学・高校とラグビーをやっていまして、山中湖畔の合宿所から見た湖に映る逆富士が僕にとっての富士山のイメージでした。その形を富士ヒノキで作り、ここは富士山からの地下水がたくさん出る場所なのでそれを建物の冷暖房に使い、その水を前面の水盤に流して建物を反射させることで富士山のフォルムを映し出します。

これはスイスのオメガ・スウォッチ本社ビルです。スウォッチはご存じのようにカラフルでプレイフルなデザイン、オメガは非常にリジットです。スウォッチの方は敷地のL字型を生かして有機的な形にし、屋根はすべて木造で太陽光発電や換気を良くする空気膜などを採用しています。この木造の屋根が、公道をまたいで隣に建つCité du Temps（シテ・ドゥ・タン）/オメガファクトリーにつながっています。

これが最新のプロジェクトで、広島県大竹市にありますアートオーベルジュ「SIMOSE」、美術館とヴィラとレストランが楽しめる施設です。ここから広島湾の島々が見えるので、そのイメージで敷地の中に水盤を作り、小さな島のような可動式ギャラリーを浮かべました。美術館の企画内容によって配置が変わりますので、お客さまは来るたびに新しい体験ができる「動く建築」です。

かなり駆け足でしたが、ここまでが僕のこれまでの作品の紹介です。ここからは、災害支援活動の話になります。（第2回へつづく）

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坂 茂（ばん しげる）

1957年東京都生まれ。クーパー・ユニオン建築学部（ニューヨーク）で建築を学び、東京、パリ、ニューヨークに事務所を構える。紙管を使った建築や、木材を使った革新的な構造で知られている。代表作はポンピドー・センター‐メス（2010年）、紙の大聖堂（2013年）、大分県立美術館（2014年）、ラ・セーヌ・ミュジカル（2017年）、富士山世界遺産センター（2017年）、SIMOSE（2023年）。1995年、NGO「ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク（VAN）」を設立し、世界各地での災害支援に数多く貢献したことからプリツカー建築賞（2014年）、マザー・テレサ社会正義賞（2017年）、アストゥリアス皇太子賞平和部門（2022年）を受賞。現在芝浦工業大学特別招聘教授。