2022年新春放談 “音楽とイノベーション”－その1
ビートルズというイノベーション。

「第1回：ビートルズというイノベーション。」
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「第3回：バルマーの部下が見つけた宝物。」はこちら＞
「第4回：イノベーターのオーラ。」はこちら＞
「第5回：クラシック界のイノベーター。」はこちら＞

※本記事は、2021年10月28日時点で書かれた内容となっています。

楠木
今日は「音楽とイノベーション」というテーマで、“ウマは合うけどソリは合わない”米倉さんとの対談、楽しみにしてきました。世の中に与えるインパクトが大きいこと、ここにイノベーションの条件のひとつがあるわけですが、米倉さんが甚大なインパクトを受けたアーティストというと…

米倉
（テーブルの自身のマグカップの向きを変えると、そこにはビートルズのロゴがある）それはもう、こういう感じでね。（ニヤリ）

楠木
あ、マグカップからしてビートルズ。やっぱりね。僕にとっても最大の音楽的イノベーションはビートルズですね。

米倉
あれは今でも一体何だったのかと思いますよ。別に一人ひとりを見ると、そんなにアイドル顔しているわけではないし、ジョンなんてその時はもう結婚していた。しかし、世界中が男女含めて熱狂した。その奥深さを知らない人にとっては別に演奏も上手くない（実はコピーしてみるととんでもなくすごいんですが）。

楠木
見た目のカッコよさではないですね。

米倉
それまで僕は反戦少年で、ピーター・ポール＆マリーやピート・シーガー、ボブ・ディラン、ジョーン・バエズといった反戦フォークを聴いていました。

楠木
「ウィ・シャル・オーバーカム」（※）の世界。そこは今の米倉さんと完全に連続してますね。今でもしょっちゅう「ウィ・シャル・オーバーカム」って言ってるでしょ。

※ We Shall Over Come：アメリカ合衆国のプロテストソング。反戦運動や平和運動で歌われた。

米倉
まあね。そして中学校1年生のときに友達がこれ面白いからと言って貸してくれたのが、『ミート・ザ・ビートルズ』。それまで、僕はアコースティックギターをつま弾いて歌うのが音楽だと思っていたのですが、ビートルズを聞いた瞬間、そんな反戦少年の頭のドアをいきなり開けられて、土足で頭の中を歩き回られたような衝撃を覚えました。

楠木
最初に聞いた曲は何でした？

米倉
それは一曲目の『抱きしめたい』か『She loves you』で、もうストレートにガツンとやられました。以前に読んだ本の中で、「友達が持ってきてくれたビートルズのEP盤（シングルレコード）を聴いたとたんにとんでもない衝撃を覚えて、それから、もう一回かけて、かけて、かけて、を繰り返しているうちに、外が真っ暗になっていた」というオックスフォード大の教授の話があって、僕と同じ体験をした人間が世界中にたくさんいたんだなあと思いました。

楠木君はスピルバーグの『未知との遭遇』を見たことある？

楠木
あります。

米倉
あの映画で、別々のところにいる人たちが、なぜか突然の啓示を受けて同じような山の絵を描いたり、粘土で作ったりするシーンがあるでしょう、あれと同じことが起きた。それが僕の最初のビートルズ体験で、まさに「未知との遭遇」でした。

楠木
それは言語とか文化といった背景なんて全部すっ飛ばして、世界中の人にインパクトを与えたということですから、まさにイノベーションそのものだったわけですね。イノベーションはインパクトが大きいだけでなく、そのスコープが広い。一部の人だけに強いインパクトをあたえても、それはイノベーションとは言えない。

米倉
まさしくそうだね。

楠木
でもビートルズの当人たちは、「イノベーションを起こそう」なんていうつもりはなかったわけで。

米倉
ないでしょう。でも、音楽で食べられるようになりたいとは思っていたかもしれない。なぜなら、彼らは3年くらいハンブルグで下積み生活をやっていたわけです。ストリップ劇場のようなところで一日何ステージも繰り返していて、「体力では負けない」と言っていますからね、歌がうまいとか演奏がうまいではなくて。（笑）

楠木
日々の仕事ですよね。

米倉
アメリカの有名女優ウーピー・ゴールドバーグもあるインタビューに答えていて、彼女は自分たちのバックボーンには黒人の音楽というものがあるので、「白人の音楽なんて」という空気があった。でもビートルズをはじめて聴いたとき、逆に「自分たちも自由にやっていいんだ」という衝撃を受けた話をしていました。

音楽を通じて、自由とか愛とかを叫んでいいんだと若者の心を解放した。しかも、それが世界中で国や人種や宗教を超えて、ヒートウェーブのように起こった。本当にビートルズというのは、とんでもないイノベーションを起こしたことは間違いないでしょう。

楠木
僕は米倉さんより10歳下なので、最初のビートルズ体験は、「赤盤」「青盤」といわれるベスト盤でした。確かに僕も『抱きしめたい』は問答無用でガツンときて、しびれました。ただ、僕の最初の音楽イノベーション体験は、南アフリカの幼少期に聴いたエルビス・プレスリーだったので、その耳でビートルズを聴いた時には、プレスリーっぽい楽しさを感じました。南アフリカで過ごした子ども時代、周囲に黒人の方々がいたので、日常生活の中で始終モータウンのヒット曲が流れていたのですが、ビートルズはモータウンからの影響も強く受けていますね。

米倉
そうだね。カバーも多いし、ジョンもポールもエルビスの影響を大いに受けていますから。

楠木
ビートルズの音楽も当然、先行者に影響を受けている。しかし、彼らはそれをまったく新しいものにしてしまった。

米倉
確かに。

楠木
まったく新しいインパクト、非連続な現象なのだけれども、実は連続している。連続しているけど非連続というのはイノベーションの重要な側面ですよね。

米倉
その通りです。ビートルズはエルビスやモータウン、ブルースやさまざまな音楽の影響を受けているけれど、ビートルズの音楽は唯一無二で、世界中に衝撃を与える力を持っていた。それは、結局彼らが本当のポップ、すなわち大衆のものだったからだと僕は思う。しかも、自分たちを固定化しないで次々に新しい境地を開拓していった。それも7年くらいの間ですからね、すごい。

楠木
ビートルズとローリングストーンズの違いもそこにありますね。ビートルズはとにかくポップ。ローリングストーンズはもう少し狭い意味でのロック。

少し話は変わりますが、コロナ騒動が始まって家に一人でいることが多いので、インターネットで楽譜を見ながらビートルズその他のスキな曲をアコースティックギターで弾いて歌っているんです。そのときに気づいたんですけど、ビートルズの『ロッキー・ラクーン』と『ゴールデン・スランバー』は、どちらも同じコード進行なんです。

米倉
え、そうなの。全然違う曲想だけどね。

楠木
確かに聴いた感じは、まるで違いますよね。でも、歌い出しからAm7→Dm7→G7→Cというところまでは同じ。これを知ったときに、きっと彼らはコード進行がどうとか、メロディラインがこうとかいうことにとらわれることなしに、ごく自然体で曲をつくっていたんだろうと思いました。自然にやって、コードもメロディも新しい、そんな曲がどんどん湧き出してくる。これが天才、イノベーターなのだと思います。

米倉
確かに「おれはイノベーターだ」とか、「おれはイノベーションを起こすぞ」とかいう人間が、イノベーターになれたためしがない。

楠木
「イノベーションを起こすぞ」とか頑張っている時点でおそらくアウト。だって、不自然なのですから。（第2回へつづく）

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米倉 誠一郎（よねくら・せいいちろう）
法政大学大学院 イノベーション・マネジメント研究科 教授、一橋大学 名誉教授。
1953年東京生まれ。一橋大学社会学部および経済学部卒業。同大学大学院社会学研究科修士課程修了。ハーバード大学Ph.D.（歴史学）。2008年より2012年まで同センター長。2012年よりプレトリア大学ビジネススクール（GIBS）日本研究センター所長を兼務。2017年より一橋大学名誉教授・『一橋ビジネスレビュー』編集長、法政大学大学院教授。2020年よりソーシャル・イノベーション・スクール（CR-SIS）学長。

楠木 建（くすのき・けん）
一橋ビジネススクール教授
1964年東京生まれ。幼少期を南アフリカで過ごす。一橋大学大学院商学研究科博士課程修了（1992）。一橋大学商学部専任講師、一橋大学商学部助教授、一橋大学イノベーション研究センター助教授、ボッコーニ大学経営大学院（イタリア・ミラノ）客員教授、一橋大学大学院国際企業戦略研究科准教授、2010年より現職。

著書に『逆・タイムマシン経営論』（2020，日経BP社）、『室内生活 スローで過剰な読書論』（2019、晶文社）、『すべては「好き嫌い」から始まる』（2019、文藝春秋）、『「好き嫌い」と才能』（2016、東洋経済新報社）、『好きなようにしてください：たった一つの「仕事」の原則』（2016、ダイヤモンド社）、『「好き嫌い」と経営』（2014、東洋経済新報社）、『戦略読書日記』（2013、プレジデント社）、『経営センスの論理』（2013、新潮新書）、『ストーリーとしての競争戦略：優れた戦略の条件』（2010、東洋経済新報社）などがある。